¿CUÁNTO DINERO GANA ANUALMENTE UN DIRECTOR DE PELÍCULAS?

Los directores de películas trabajan para compañías cinematográficas, estaciones de televisión y agencias del gobierno. Estos contratan principalmente actores, pero también empleados que se encargan del vestuario, la iluminación, los elementos de utilería y el maquillaje de sus películas. Además, brindan instrucciones específicas para las diversas tomas, asegurando que el ambiente, la acción y los ángulos de cámara sean apropiados en las escenas. La mayoría de estos profesionales estudian cinematografía, teatro u otras artes finas en la universidad o institutos de cinematografía. Normalmente se les paga anualmente.

SALARIO MEDIO ANUAL Y BENEFICIOS

Los directores ganaron un salario promedio anual de US$ 68.440, según el informe de la Oficina de estadísticas laborales de mayo de 2010. Los salarios medios están en el medio de la lista de salarios, lo cual puede variar de salarios promedio a salarios medio. El 50% central de estos profesionales ganaron salarios entre US$ 45.470 y US$ 111.720 al año. El 10% al final de la lista ganó menos de US$ 32.140 anualmente. Muchos de estos trabajadores pertenecen a los sindicatos. Por lo tanto, reciben beneficios como seguro de salud y de vida, vacaciones y licencia por enfermedad, repartición de ganancias y planes de pensión.

SALARIO PROMEDIO POR INDUSTRIA

Los salarios de directores varían considerablemente por industria. Aquellos en la industria cinematográfica ganan el salario anual más alto: US$ 109.860, según la Oficina de Estadísticas Laborales. Ellos ganaron casi lo mismo en la industria de relaciones públicas y de publicidad, con un salario de US$ 105.600 al año. Los directores de películas que trabajaron independientemente como emprendedores ganaron un promedio anual de US$ 101.240. Aquellos que trabajaron en las cadenas de televisión ganaron menos, con un salario de US$ 72.030 al año.

SALARIO PROMEDIO POR ÁREA METROPOLITANA

La mayoría de directores de películas ganan más en donde se ubican los principales estudios de cine y de televisión, como Los Ángeles y New York. Por ejemplo, aquellos en Los Ángeles-Long Beach-Glendale, California, ganaron los salarios más altos, con US$ 138.640 al año, según la Oficina de Estadísticas Laborales. Sin embargo, aquellos en el área metropolitana de New York-White Plains-Wayne, New York-New Jersey ganaron los salarios que ocuparon el tercer lugar, con US$ 114.680 al año. Los directores de películas ganan más en Hartford, Connecticut y en sus alrededores, con un salario de US$ 116.570.

SALARIO PROMEDIO POR ÁREA NO METROPOLITANA

Aquellos que trabajan como directores de películas ganan salarios más altos en algunas áreas rurales o no metropolitanas. Por ejemplo, ellos ganaron los salarios anuales más altos en el área de Hawaii-Maui-Kauai, de US$ 101.510, según datos de la Oficina de Estadísticas Laborales. Hawaii puede ser un lugar ideal para películas y shows de televisión, lo que posiblemente aumentará los salarios. Aquellos en el área sureña de Ohio ganaron los segundos salarios más altos, de US$ 66.200. Estos profesionales ganaron un poco menos en la zona central oriental de Pennsylvania, con un salario de US$ 62.910. Por último, aquellos en la zona central y norte de Massachusetts ganaron salarios promedio de US$ 58.890 al año.

¿CUÁNTO DINERO GANAN LOS PRODUCTORES DE CINE?

El papel de un productor de cine varía en base al tamaño y el tipo de la producción. Los productores pueden asumir la responsabilidad de reunir capital. Los escritores que negociaron la entrada en la ejecución creativa de su guión también pueden servir como productores de cine. Por lo general, puedes medir el salario de un productor sobre la base de su experiencia, credibilidad y nivel de habilidad. Si bien no existe un sindicato para regular los salarios de los productores de cine, hay normas de compensación disponibles.

MERCADO

La principal industria del cine está centralizada en Los Ángeles, California, con submercados ubicados en todo el país. Las mayores cantidades de oportunidades para producir películas y ganar un salario generoso existen en Los Angeles. Mercados de tamaño mediano, como Nueva York, NY y Nueva Orleans, LA, pueden tener oportunidades de ganancias considerables para los productores, pero estos varían en función del número de películas rodadas en localizaciones de estas ciudades cada año. Los mercados pequeños son el hogar de los productores independientes que pueden ganar el mismo salario como asistentes de producción debido al tamaño limitado de los presupuestos de cine independiente. Por otra parte, los mercados como Nueva Orleans, Louisiana y Wilmington, Carolina del Norte, son especialmente populares entre los productores independientes ya que ambos mercados ofrecen créditos fiscales muy competitivos.

EDUCACIÓN

La educación afecta indirectamente los ingresos de los productores de cine. Por ejemplo, los productores capacitados en habilidades especializadas, como los medios digitales o efectos especiales pueden dar más valor durante la producción que un productor con antecedentes de artes liberales. El conocimiento de las funciones técnicas puede conducir al productor a supervisar la adición de imágenes generadas por computadora (CGI, por sus siglas en inglés) o la conversión de una película en 3D en postproducción.

PROCESO

A los productores se les paga por proyecto, a menos que sea empleado de un estudio o productora establecida. Durante la producción de una película, al productor se le paga semanalmente o cada dos semanas, por lo general a través de una empresa de la nómina de producción. Los productores deben alinear proyectos uno tras otro para ganar un salario anual constante.

SALARIO POTENCIAL

Los productores de Hollywood establecidos pueden ganar aproximadamente de US$500.000 a US$1millón cada año. Sin embargo, al igual que en la actuación y dirección, la producción es un puesto muy codiciado. Los productores que ganan millones cada año tienen un sólido historial de éxito y han establecido relaciones clave dentro de la industria que les permitan acceder a proyectos escogidos. Un productor independiente exitoso también puede ganar un salario sustancial si sus proyectos de cine dan cuenta de un importante retorno de la inversión.

ALGUNAS TÉCNICAS BÁSICAS QUE UTILIZAN LOS DIRECTORES DE CINE

INSERTAR TOMAS

Las tomas de inserción son tomas cerradas de ciertas cosas que ya han sido cubiertas por una toma maestra, una toma más amplia que muestra la ubicación y el ambiente general de una escena. Filmar una toma de inserción normalmente requiere acercarse o alejarse o cambiar la distancia focal de la lente de la cámara, para que una parte de la escena se vea más cerca, mientras se convierte en el encuadre del foco de la cámara. También puedes resaltar o presentar un aspecto o sentimiento diferente de una escena con un ángulo diferente de la cámara al filmar. Por ejemplo, después de tomar un plano general de la escena de un restaurante, el director puede filmar una toma de inserción de la copa de vino vista en la mesa de un actor.

TRANSICIONES

El director utiliza a menudo transiciones para mostrar el paso del tiempo en la historia. Esta técnica también puede transmitir un cierto estado de ánimo o tono o separar partes específicas de la historia. Se suele utilizar cuando se combinan escenas que tienen diferentes marcos cronológicos o escenas que no tienen una conexión física o directa entre sí. En lugar de simplemente cortar y empalmar una toma a la otra, una transición utiliza efectos como de disolución, de desvanecimiento y borroso, entre otros muchos efectos de transición posibles, para hacer que la combinación de dos fotos diferentes sea técnica, creativa o temáticamente más fluida .

ESCENAS RETROSPECTIVAS

Una escena retrospectiva es una técnica que consiste en alterar la continuidad cronológica de la narración, volviendo a un punto específico en el pasado. El director la utiliza a menudo para relatar acontecimientos que sucedieron antes de la secuencia primaria de la historia. Se basa en el punto de vista de un personaje, que retrocede en el tiempo para mostrar eventos clave que son cruciales para el desarrollo de la historia. Aparte del desarrollo de la trama o de un personaje, una escena retrospectiva también puede evocar suspenso al revelar cierta información que puede proporcionar una mejor comprensión de lo que realmente sucede en la historia.

CAMBIOS DE VELOCIDAD

Los cambios de velocidad en una película hacen referencia a la modificación técnica de la velocidad de reproducción de una toma. Los efectos de cámara lenta y rápida son utilizados popularmente por los directores para hacer una escena más dramática o más dinámica. Físicamente, alarga o acorta el tiempo que aparece una toma en la pantalla. Ambos efectos de movimiento lento y rápido se pueden utilizar juntos para crear otro efecto llamado rampa de velocidad. Esto hace que una toma luzca significativamente rápida y lenta en puntos específicos durante la reproducción. Una técnica similar que también implica movimientos rápidos en una toma, que se llama lapso de tiempo. Para ello es necesario filmar una imagen fija a intervalos de tiempo específicos y por un período prolongado para dar la impresión de que una escena se mueve muy rápido. Las tomas populares de lapso de tiempo utilizadas en las películas son una toma de la puesta de sol, la progresión del tiempo en una carretera ocupada y el florecimiento de una flor.

REQUISITOS Y HABILIDADES NECESARIOS PARA SER ACTOR

El actor es el término para una persona que realiza películas, vídeos, radio, en el escenario o la televisión. Un actor puede trabajar en clubes nocturnos, parques temáticos y en cualquier otro lugar donde una persona hace algún tipo de actuación. Para muchos actores, el trabajo no es de tiempo completo y un actor a menudo tiene un segundo trabajo para ganar dinero entre el trabajo actoral. Las habilidades para convertirse en un actor pueden ser tan variadas como el tipo de actores que trabajan en la industria.

CUALIDADES

Una persona que quiera actuar debe mostrar un conjunto básico de cualidades como la creatividad y el deseo de actuar frente a la gente. Otras cualidades son difíciles de definir, pero son igualmente importantes. Un actor tiene que entender el tiempo y la forma de conectar con la gente. Muchos de estos talentos se consideran innatos en la que las cualidades parecen ser parte de la persona.

ADQUIRIR HABILIDADES

Un actor parece tener una cierta preferencia a las artes escénicas, la formación puede mejorar el talento. No se requiere formación necesariamente para convertirse en un actor, sin embargo, ayuda a perfeccionar la capacidad natural, así como los fundamentos de enseñanza. Por ejemplo, un actor puede hablar con gran carácter y emoción, pero quizás no sabe cómo proyectar la voz. El entrenamiento enseña habilidades para aumentar tus posibilidades de conseguir un papel. La formación puede comenzar con obras en la escuela, danza o lecciones de voz. Los actores pueden actuar en teatros o en los veranos para un parque temático. Un actor puede estudiar drama en la universidad. La formación no garantiza el trabajo, pero si aumenta tus posibilidades. Otras formas de entrenamiento son cantar en micrófono abierto en un club o hacer lecturas de poesía.

HABILIDADES

Las habilidades específicas necesarias para ser un actor pueden tener un talento específico, como una voz interesante para comerciales de radio o distintas habilidades. Algunos actores cantan, bailan o pueden hacer stand-up comedy. No se requieren todas las habilidades, sin embargo, cuantas más tengas, más versátil eres. Las habilidades pueden atraer el interés de un productor o director, o cierta habilidad puede ser una parte necesaria para un papel.

MEJORÍA CONTINUA

Quizás tienes todas las habilidades adecuadas, formación y talento pero puedes ser descartado por ser demasiado alto o enano. Puedes aumentar tus posibilidades de conseguir trabajo si mejoras o añades experiencia a tu currículum vítae. También puede ser necesario hacer un poco de auto evaluación. Por ejemplo, si eres una persona alta, no vas a conseguir un papel de Munchkin. Se realista acerca de dónde encajas y como estás desarrollando tu carrera. Algunos afortunados consiguen papeles principales con muy poca experiencia, pero las posibilidades de conseguir un papel principal cuando nunca has estado en un comercial son escasas. Sin embargo, es posible obtener el papel como un personaje secundario. Este personaje puede obtener una gran cantidad de atención y dar lugar a más trabajo.

QUÉ EDUCACIÓN SE NECESITA PARA SER ACTOR

Si quieres ser un actor, debes prepararte para un estilo de vida errático. Podrías estar sujeto a largos períodos de tiempo en el que no estés trabajando en el campo y debas hacer frente a la competencia y al rechazo constante, según indica la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS, por sus siglas en inglés). Si bien muchos actores reciben una educación formal y entrenamiento, muchos actores pueden conseguir empleo sobre la base de su talento.

EDUCACIÓN

La mejor preparación para convertirse en un actor es conseguir un título de licenciatura en drama, según la BLS. Las personas pueden contraer la capacitación formal a través de una universidad o en un conservatorio de actuación. Algunos cursos típicos que los estudiantes toman para obtener su grado en el drama son la radio y televisión, las comunicaciones, el cine, el teatro, el teatro y la literatura dramática. Los estudiantes también pueden encontrar escuelas acreditadas de teatro a través de la Asociación Nacional de Escuelas de Teatro (NAST, por sus siglas en inglés). La contratación de un entrenador de drama o una agencia de talento es otra opción. Por ejemplo, en el área de Atlanta, el agente de talento Joy Pervis descubrió a Dakota Fanning, Kyle Massey, Raven Simone y Justin Martin, que consiguieron papeles en «The Soloist» y «High School Musical 3». Comprueba tu área para encontrar a los entrenadores de teatro de renombre y agencias de talento. Mira a ver a quiénes han representado o con quiénes han trabajado para tener una idea de su legitimidad. Cada universidad ofrece diferentes programas de actuación. En la Universidad de Yale, por ejemplo, el departamento de actuación se dirige a las personas que tienen una habilidad de actuar y tienen un compromiso para tener éxito en la actuación. Las personas con imaginación fuerte y que pueden usar su cuerpo y la voz como instrumento, son ideales. El programa en Yale combina el estudio del salón de clases con el trabajo de producción donde los actores aprenden a trabajar con los directores y dramaturgos para crear obras de teatro. Las universidades estatales a menudo ofrecen programas de actuación y también de teatro que tienen buena reputación. En la Universidad Estatal de California-Fullerton, por ejemplo, los estudiantes interesados ​​en la actuación pueden inscribirse en el programa del Departamento de Teatro y Danza. Los estudiantes estudiarán actuación, danza, dirección, teatro musical, dramaturgia, producción técnica y de diseño, que prepara a los estudiantes para las habilidades y conocimientos necesarios para trabajar en la profesión de las artes teatrales. Su programa está acreditado por NAST.

EXPERIENCIA

Si quieres ser un actor, también necesitarás experiencia al participar en la escuela secundaria y obras de teatro de la universidad, trabajar en la radio de la universidad o en las estaciones de televisión, o la actuación en obras de teatro de la comunidad. Algunas personas tienen la experiencia, actuando en producciones de cine independiente. Este tipo de experiencias te dará algo para poner en tu hoja de vida para mostrar que eres serio en querer trabajar en el campo. La experiencia en cualquier campo relacionado mostrará que has aprendido los aspectos de la calidad en el trabajo.

OTRAS HABILIDADES

Dado que los actores deben representar muchos personajes, la creatividad y la versatilidad es necesaria. Si tienes otras habilidades en las artes escénicas, éstas pueden ser activos que te pongan por delante de la competencia. Habilidades tales como el canto, baile, comedia, modelaje y la acrobacia pueden ayudarte a conseguir trabajos temporarios. Los actores también tienen que aprender a tomar la dirección y la crítica. Cuando un director señala áreas de mejora, dale las gracias por su ayuda y haz lo que dice. Esto demuestra que eres serio acerca de perfeccionar tu arte. Una buena reputación de una persona con quien es fácil trabajar y tenga ganas de aprender podría llevarte a más puestos de trabajo.

EXPECTATIVAS

Debido a que la competencia se espera que permanezca alta para trabajos temporarios hasta el 2018, según el BLS, los actores deben estar preparados para trabajar en otros puestos de trabajo cuando no tengan un papel de su profesión. Una doble licenciatura puede ser útil mientras te dedicas a la actuación; te dará otra habilidad para trabajar cuando los puestos de trabajo en la actuación sean escasos.

HABILIDADES NECESARIAS PARA SER UN EDITOR DE CINE

HABILIDADES TECNOLÓGICAS

Los editores de cine deben estar bien familiarizados con software y equipo de edición computarizada. Las habilidades técnicas incluyen fundamentos de la producción de vídeo digital y edición no lineal. Los editores que se certifican en uno o varios tipos de software de edición están mejor preparados para afrontar los retos de la edición de cine en las diferentes instalaciones de producción. Hay programas específicos de edición de sonido, música e imágenes que trabajan juntos para contar la historia, un editor combina los diferentes elementos para crear la película.

OJO DISCRIMINATORIO

El desempeño, la fotografía, la sincronización y la consistencia son los factores principales que un editor considera al seleccionar escenas para una película. Conforme la película se graba, el editor comienza a trabajar con los diarios— las tomas del día — para montar el storyline de conformidad con el concepto del director de la película. El editor debe tener los conocimientos necesarios para comprender la visión del director y un ojo discriminatorio para determinar qué secciones de lo grabado ilustran mejor esa visión.

CREATIVIDAD

La creatividad es un elemento importante del trabajo de un editor. Debe tener las habilidades creativas para unir las escenas en un flujo transparente, natural, que lógicamente nos cuente la historia. Ya sea drama o comedia, las películas incorporan música y espacio para complementar la sensación de la película. Un editor de cine creativo sabe cuándo añadir mucha música de fondo para aumentar el suspenso, o cuánto tiempo debe durar el silencio en una escena específica.

HABILIDADES INTERPERSONALES

Aunque los editores de cine pueden pasar horas a solas en una habitación oscura, mirando una pantalla de computadora, la soledad es sólo un aspecto del trabajo. Trabajan estrechamente con directores, editores de efectos de sonido y editores de música para completar una película. Las habilidades interpersonales necesarias que debe tener cada editor incluyen la capacidad de comunicarse de manera efectiva, escuchar atentamente y entender expresiones. Hacer una película es una colaboración entre profesionales artísticos. Los editores de un película exitosa trabajan bien con la gente en todos los aspectos del proceso.

CÓMO HACER UN BUEN REEL CINEMATOGRÁFICO

Un cineasta vive y muere en la fuerza de su reel. Podrías tener un extenso conocimiento técnico, un comportamiento susceptible en el plató y un camión lleno de equipo caro. Sin embargo, un reel diverso e impresionante puede separar a un director de fotografía del resto. Los directores y productores se morirán por trabajar con un cineasta con un reel impresionante. Tener material de alta calidad en la lata es simplemente el inicio.

1.- Ensambla tu mejor material. Identifica objetivamente las imágenes y secuencias que se destacan. Solicita el consejo de un amigo de confianza que pueda ayudarte a localizar los destacados. Incluye un rango diverso de material, incluyendo acercamientos, tomas abiertas, seguimientos y tomas estáticas.

2.- Filma material adicional. Si encuentras demasiado énfasis en un tipo específico de material, filma algunas tomas simples para agregar variedad a tu reel. Filma material en exteriores si principalmente has trabajado en interiores. Reúne tomas de trípode si típicamente filmas con cámara en mano.

3.- Agrega el audio primero. Típicamente, los cineastas usan una pieza corta y emocionante de música. Considera a tu audiencia cuando tomes esta decisión y evita simplemente elegir tu canción favorita. Complementa con música para que no llame la atención en sí misma y distraiga la atención de tu reel. Idealmente, usa música sin letra.

4.- Corta el reel para ajustarlo a la música, prestando atención al ritmo y compás. Pídele a un editor que maneje los cortes precisos.

5.- Incluye secuencias editadas al igual que tomas independientes. Los directores están interesados en cómo están armadas tus tomas, al igual que en cómo se ven individualmente.

6.- Recórtalo. Evita crear un reel que se arrastre. Un reel increíble de 90 segundos triunfa sobre cinco minutos buenos.

7.- Quema el reel en un DVD y cárgalo a sitios de videos en línea, como Vimeo y YouTube.

¿CÓMO TRIUNFAR COMO CINEASTA?

Pocas personas no han soñado con ser parte de la magia y el glamour del cine. Un numero mucho más pequeño se dan cuenta del trabajo duro y la dedicación que requerirá lograr esta meta. La cinematografía es en parte estudio, en parte trabajo de campo y en parte exhibición de las películas que has creado. Nunca hay una garantía de que «lo vas a lograr» como un cineasta famoso. Sin embargo, puedes elegir aprender sobre y trabajar en la industria del cine con metas modestas si lo deseas.

1.- Estudia cine y producción seriamente para explorar técnicas, conceptos y desarrollar un trasfondo bien formado. Considera un título universitario en cine y medios. Aplica a esas escuelas y academias de cine que tienen cursos y carreras que llenan tus necesidades e intereses. Aprende y comienza el arte de la cinematografía por ti mismo en estas situaciones.

2.- Haz una pasantía en una compañía de cine o medios para aprender de los profesionales en el campo ya sea mientras estudias o después de la graduación. Haz trabajo voluntario como miembro del equipo en películas y proyectos de otros estudiantes. Aprende asistiendo con tomas de estudio y en locación y en la post-producción. Obtén experiencia útil en cualquier lugar y momento que puedas.

3.- Busca y lee revistas de cinematografía, diarios y sitios web. Monitorea las publicaciones de trabajo y los nuevos proyectos en línea e impresos. Haz trabajo individual como un empleado para una productora independiente o empresa de producción. Haz contactos con otros cinematógrafos y profesionales para involucrarte más en la comunidad del cine en tu área geográfica.

4.- Exhibe algunas películas cortas y vídeos en línea para alcanzar una audiencia internacional. En los años más recientes muchos cinematógrafos se han descubierto en línea. Descarga películas cortas en tus propios sitios o páginas como YouTube para ganar una audiencia más grande. Ingresa tus películas en festivales de cine para una mayor exposición.

CONSEJOS Y ADVERTENCIAS

• Las escuelas, universidades y colegios de cine por lo general son muy selectivos. Buenas notas, resultados por encima del promedio y rangos altos en las clases son requeridos.
• Comprar equipo de cine, video, iluminación y sonido es una inversión financiera seria. Considera alquilar el equipo de escuelas y casas de renta de equipo.
• Ten cuidado de esos trabajos, carreras o aventuras glamorosas por una inversión de tu dinero. Nunca firmes ningún contrato sin leerlo completamente y buscar consejos legales.

LAS FUNCIONES Y LAS TAREAS LABORALES DE UN CINEASTA

El trabajo de cineasta puede significar una variedad de cosas diferentes, y mientras que algunos cineastas están involucrados en todo el proceso, a menudo hay diferentes personas que se especializan en un solo elemento de la realización de cine. Las funciones y tareas de los cineastas comienzan mucho antes de que la película esté lista para ver proyectada para una audiencia y a veces siguen mucho después de que se complete el producto final.

PRODUCTOR

Los productores de cine son responsables por todo el paquete cuando se trata de realización de cine. Estos realizadores son los que obtienen financiación para la película, arman el reparto y el equipo y tienen la gran responsabilidad de hacer que el proyecto se elabore a tiempo y dentro de las restricciones presupuestarias. Las tareas de un productor podrían incluir la negociación de contratos, buscar locaciones, desarrollar cronogramas y promocionar la película. La producción implica el contacto directo con los actores, el director y el equipo, y el productor suele ser el enlace con los inversores en el proyecto, incluidos los ejecutivos del estudio.

DIRECTOR

Cuando una persona escucha la palabra cineasta, normalmente lo asocian con un director de cine. El director es el encargado de la producción en el set y a menudo tiene la última palabra sobre el reparto y la posproducción. Este tipo de trabajo de realizador requiere que la persona observe la toma y asegure que las mejores actuaciones posibles sean capturados en la película. El director señala a los actores y al equipo que comienza la escena, les dice cuando «cortar» o dejar de filmar y también decide si la escena tiene que ser tomada otra vez. El director suele ser la persona clave cuando se trata de la sensación artística de la película.

ESCRIBIR

Un guionista no siempre se considera un realizador de cine, porque no suele estar involucrado con la producción efectiva de la película. Sin embargo, sin el guión del guionista no hay película para hacer. Este tipo de realizador escribe, por lo general con el software de procesamiento de textos diseñado específicamente para el formato de guión, y crea el diálogo, la trama, la acción y las notas de dirección para que los demás realizadores tengan un plan para elaborarlo todo. En muchos proyectos, el escritor es también el director de la película.

EDICIÓN

Las películas se hacen en la sala de edición. Un editor tiene sus manos sobre la película después de que todo haya sido filmado y esté listo para ser ensamblado. En la industria cinematográfica de hoy, el editor suele utilizar un sistema informático capaz de una edición no lineal que permite que todo el material sea capturado en un conjunto de archivos y luego cortado y colocado en donde sea necesario. Este software también permite transiciones digitales como disoluciones, cortes, borrados, y más efectos. Algunos editores también hacen el trabajo con efectos especiales e introducen las secuencias de títulos de la película para conseguir el formato final listo para la pantalla.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO COMO EDITOR DE CINE Y VIDEO

Si buscas una carrera en la que puedas contar una historia a través de imágenes, considera convertirte en un editor de video o de cine. La definición de estos editores incluye edición de documentales, videos musicales y compilar luces de eventos deportivos en post-producción. El editor de video o película confiere con los directores sus ideas del producto final. Usualmente, necesitas un grado de licenciatura en áreas como estudio de cine o artes mediáticas.

DESCRIPCIÓN DEL EDITOR DE VIDEOS

Un editor de video es alguien que edita videos o pistas de sonido creando piezas de calidad comercial. El editor de video decide qué película usar y ordena la película para contar una historia. Un editor de video también agrega sonido, empalmes y combina escenas para crear películas terminadas como espectáculos de televisión, programación por cable, presentaciones de negocios y celebraciones. Puedes organizar o revisar las tomas de video de los operadores de las cámaras.

DESCRIPCIÓN DEL EDITOR DE CINE

Un editor de cine es una persona que toma diferentes imágenes grabadas por directores y las combina en una cinta, vídeo o película para audiencias generales. El editor de películas ve cientos de vídeos tomados con diferentes ángulos de la cámara o con diferentes cámaras para usar las mejores imágenes. El editor inserta sonido, como un ruido de fondo extra en una escena de bar, canciones para la banda de sonido de la película, o voces en off. El editor de cine espera la aprobación final de la película por parte del director. Puedes, con más experiencia, conseguir una mayor voz al determinar la forma y alcance del proyecto de película, de acuerdo a Degree Directory.

HABILIDADES

Un editor de cine o vídeo necesita una variedad de habilidades como ser capaz de trabajar en equipo. Puedes trabajar con directores, operadores de cámara y actores. El editor también necesita un ojo para los detalles, buena comunicación y habilidades para escuchar. Debes ser capaz de contar una historia con claridad, ritmo y permanencia emocional. El editor necesita creatividad. Se deben tener habilidades en la computadora. Un editor de vídeo, de acuerdo a My Pursuit, debe conocer programas de software de computadoras como Final Cut Pro de Apple, Xpress Pro y Express DV.

EMPLEADORES

Un editor de vídeo o de cine normalmente trabaja para una variedad de empleadores como canales de televisión, grandes compañías de difusión y películas, y organizaciones nuevas. Las agencias de aplicación de la ley y firmas legales pueden contratarte para recrear escenas del crimen. Los planificadores de eventos contratan un editor de vídeo para editar celebraciones grabadas como cumpleaños, bailes, bodas o fiestas.

CONSIDERACIONES

De acuerdo a la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU. (BLS: Bureau of Labor Statistics), en 2008 el salario medio de editores de vídeo y películas era de US$50.560 por año. El horario de un editor de vídeo o películas varía considerablemente, de acuerdo a la BLS. Un editor trabajando en películas puede trabajar en horarios irregulares.