REQUISITOS Y HABILIDADES NECESARIOS PARA SER ACTOR

El actor es el término para una persona que realiza películas, vídeos, radio, en el escenario o la televisión. Un actor puede trabajar en clubes nocturnos, parques temáticos y en cualquier otro lugar donde una persona hace algún tipo de actuación. Para muchos actores, el trabajo no es de tiempo completo y un actor a menudo tiene un segundo trabajo para ganar dinero entre el trabajo actoral. Las habilidades para convertirse en un actor pueden ser tan variadas como el tipo de actores que trabajan en la industria.

CUALIDADES

Una persona que quiera actuar debe mostrar un conjunto básico de cualidades como la creatividad y el deseo de actuar frente a la gente. Otras cualidades son difíciles de definir, pero son igualmente importantes. Un actor tiene que entender el tiempo y la forma de conectar con la gente. Muchos de estos talentos se consideran innatos en la que las cualidades parecen ser parte de la persona.

ADQUIRIR HABILIDADES

Un actor parece tener una cierta preferencia a las artes escénicas, la formación puede mejorar el talento. No se requiere formación necesariamente para convertirse en un actor, sin embargo, ayuda a perfeccionar la capacidad natural, así como los fundamentos de enseñanza. Por ejemplo, un actor puede hablar con gran carácter y emoción, pero quizás no sabe cómo proyectar la voz. El entrenamiento enseña habilidades para aumentar tus posibilidades de conseguir un papel. La formación puede comenzar con obras en la escuela, danza o lecciones de voz. Los actores pueden actuar en teatros o en los veranos para un parque temático. Un actor puede estudiar drama en la universidad. La formación no garantiza el trabajo, pero si aumenta tus posibilidades. Otras formas de entrenamiento son cantar en micrófono abierto en un club o hacer lecturas de poesía.

HABILIDADES

Las habilidades específicas necesarias para ser un actor pueden tener un talento específico, como una voz interesante para comerciales de radio o distintas habilidades. Algunos actores cantan, bailan o pueden hacer stand-up comedy. No se requieren todas las habilidades, sin embargo, cuantas más tengas, más versátil eres. Las habilidades pueden atraer el interés de un productor o director, o cierta habilidad puede ser una parte necesaria para un papel.

MEJORÍA CONTINUA

Quizás tienes todas las habilidades adecuadas, formación y talento pero puedes ser descartado por ser demasiado alto o enano. Puedes aumentar tus posibilidades de conseguir trabajo si mejoras o añades experiencia a tu currículum vítae. También puede ser necesario hacer un poco de auto evaluación. Por ejemplo, si eres una persona alta, no vas a conseguir un papel de Munchkin. Se realista acerca de dónde encajas y como estás desarrollando tu carrera. Algunos afortunados consiguen papeles principales con muy poca experiencia, pero las posibilidades de conseguir un papel principal cuando nunca has estado en un comercial son escasas. Sin embargo, es posible obtener el papel como un personaje secundario. Este personaje puede obtener una gran cantidad de atención y dar lugar a más trabajo.

QUÉ EDUCACIÓN SE NECESITA PARA SER ACTOR

Si quieres ser un actor, debes prepararte para un estilo de vida errático. Podrías estar sujeto a largos períodos de tiempo en el que no estés trabajando en el campo y debas hacer frente a la competencia y al rechazo constante, según indica la Oficina de Estadísticas Laborales (BLS, por sus siglas en inglés). Si bien muchos actores reciben una educación formal y entrenamiento, muchos actores pueden conseguir empleo sobre la base de su talento.

EDUCACIÓN

La mejor preparación para convertirse en un actor es conseguir un título de licenciatura en drama, según la BLS. Las personas pueden contraer la capacitación formal a través de una universidad o en un conservatorio de actuación. Algunos cursos típicos que los estudiantes toman para obtener su grado en el drama son la radio y televisión, las comunicaciones, el cine, el teatro, el teatro y la literatura dramática. Los estudiantes también pueden encontrar escuelas acreditadas de teatro a través de la Asociación Nacional de Escuelas de Teatro (NAST, por sus siglas en inglés). La contratación de un entrenador de drama o una agencia de talento es otra opción. Por ejemplo, en el área de Atlanta, el agente de talento Joy Pervis descubrió a Dakota Fanning, Kyle Massey, Raven Simone y Justin Martin, que consiguieron papeles en «The Soloist» y «High School Musical 3». Comprueba tu área para encontrar a los entrenadores de teatro de renombre y agencias de talento. Mira a ver a quiénes han representado o con quiénes han trabajado para tener una idea de su legitimidad. Cada universidad ofrece diferentes programas de actuación. En la Universidad de Yale, por ejemplo, el departamento de actuación se dirige a las personas que tienen una habilidad de actuar y tienen un compromiso para tener éxito en la actuación. Las personas con imaginación fuerte y que pueden usar su cuerpo y la voz como instrumento, son ideales. El programa en Yale combina el estudio del salón de clases con el trabajo de producción donde los actores aprenden a trabajar con los directores y dramaturgos para crear obras de teatro. Las universidades estatales a menudo ofrecen programas de actuación y también de teatro que tienen buena reputación. En la Universidad Estatal de California-Fullerton, por ejemplo, los estudiantes interesados ​​en la actuación pueden inscribirse en el programa del Departamento de Teatro y Danza. Los estudiantes estudiarán actuación, danza, dirección, teatro musical, dramaturgia, producción técnica y de diseño, que prepara a los estudiantes para las habilidades y conocimientos necesarios para trabajar en la profesión de las artes teatrales. Su programa está acreditado por NAST.

EXPERIENCIA

Si quieres ser un actor, también necesitarás experiencia al participar en la escuela secundaria y obras de teatro de la universidad, trabajar en la radio de la universidad o en las estaciones de televisión, o la actuación en obras de teatro de la comunidad. Algunas personas tienen la experiencia, actuando en producciones de cine independiente. Este tipo de experiencias te dará algo para poner en tu hoja de vida para mostrar que eres serio en querer trabajar en el campo. La experiencia en cualquier campo relacionado mostrará que has aprendido los aspectos de la calidad en el trabajo.

OTRAS HABILIDADES

Dado que los actores deben representar muchos personajes, la creatividad y la versatilidad es necesaria. Si tienes otras habilidades en las artes escénicas, éstas pueden ser activos que te pongan por delante de la competencia. Habilidades tales como el canto, baile, comedia, modelaje y la acrobacia pueden ayudarte a conseguir trabajos temporarios. Los actores también tienen que aprender a tomar la dirección y la crítica. Cuando un director señala áreas de mejora, dale las gracias por su ayuda y haz lo que dice. Esto demuestra que eres serio acerca de perfeccionar tu arte. Una buena reputación de una persona con quien es fácil trabajar y tenga ganas de aprender podría llevarte a más puestos de trabajo.

EXPECTATIVAS

Debido a que la competencia se espera que permanezca alta para trabajos temporarios hasta el 2018, según el BLS, los actores deben estar preparados para trabajar en otros puestos de trabajo cuando no tengan un papel de su profesión. Una doble licenciatura puede ser útil mientras te dedicas a la actuación; te dará otra habilidad para trabajar cuando los puestos de trabajo en la actuación sean escasos.

DESCRIPCIÓN DEL TRABAJO COMO EDITOR DE CINE Y VIDEO

Si buscas una carrera en la que puedas contar una historia a través de imágenes, considera convertirte en un editor de video o de cine. La definición de estos editores incluye edición de documentales, videos musicales y compilar luces de eventos deportivos en post-producción. El editor de video o película confiere con los directores sus ideas del producto final. Usualmente, necesitas un grado de licenciatura en áreas como estudio de cine o artes mediáticas.

DESCRIPCIÓN DEL EDITOR DE VIDEOS

Un editor de video es alguien que edita videos o pistas de sonido creando piezas de calidad comercial. El editor de video decide qué película usar y ordena la película para contar una historia. Un editor de video también agrega sonido, empalmes y combina escenas para crear películas terminadas como espectáculos de televisión, programación por cable, presentaciones de negocios y celebraciones. Puedes organizar o revisar las tomas de video de los operadores de las cámaras.

DESCRIPCIÓN DEL EDITOR DE CINE

Un editor de cine es una persona que toma diferentes imágenes grabadas por directores y las combina en una cinta, vídeo o película para audiencias generales. El editor de películas ve cientos de vídeos tomados con diferentes ángulos de la cámara o con diferentes cámaras para usar las mejores imágenes. El editor inserta sonido, como un ruido de fondo extra en una escena de bar, canciones para la banda de sonido de la película, o voces en off. El editor de cine espera la aprobación final de la película por parte del director. Puedes, con más experiencia, conseguir una mayor voz al determinar la forma y alcance del proyecto de película, de acuerdo a Degree Directory.

HABILIDADES

Un editor de cine o vídeo necesita una variedad de habilidades como ser capaz de trabajar en equipo. Puedes trabajar con directores, operadores de cámara y actores. El editor también necesita un ojo para los detalles, buena comunicación y habilidades para escuchar. Debes ser capaz de contar una historia con claridad, ritmo y permanencia emocional. El editor necesita creatividad. Se deben tener habilidades en la computadora. Un editor de vídeo, de acuerdo a My Pursuit, debe conocer programas de software de computadoras como Final Cut Pro de Apple, Xpress Pro y Express DV.

EMPLEADORES

Un editor de vídeo o de cine normalmente trabaja para una variedad de empleadores como canales de televisión, grandes compañías de difusión y películas, y organizaciones nuevas. Las agencias de aplicación de la ley y firmas legales pueden contratarte para recrear escenas del crimen. Los planificadores de eventos contratan un editor de vídeo para editar celebraciones grabadas como cumpleaños, bailes, bodas o fiestas.

CONSIDERACIONES

De acuerdo a la Oficina de Estadísticas Laborales de EE.UU. (BLS: Bureau of Labor Statistics), en 2008 el salario medio de editores de vídeo y películas era de US$50.560 por año. El horario de un editor de vídeo o películas varía considerablemente, de acuerdo a la BLS. Un editor trabajando en películas puede trabajar en horarios irregulares.

CÓMO LLEGAR A SER UN EXTRA EN HOLLYWOOD

Si nunca has entrenado como actor, pero deseas estar en una película de Hollywood o en un programa de televisión, trabajar como extra es una forma atractiva para cumplir ese deseo. Los extras no tienen parlamentos pero trabajan silenciosamente en segundo plano para darle autenticidad a la escena. Los actores que trabajan en el Sindicato de Actores a menudo hacen de extras, con la esperanza de ganar la entrada a pequeños papeles hablados que se pueda poner en el guión durante el rodaje. La verdad es que nunca sabes con quién te vas a encontrar cuando trabajas como un extra de Hollywood.

1.- Prepárate para salarios bajos o inexistentes. Escenas de eventos, tales como partidos de fútbol o los conciertos por lo general no son remunerados. A los extras de fondo se les paga menos de $7 a $9 por hora para una jornada de ocho horas en el momento de su publicación. Las tasas de pago se pueden doblar para extras destacados y especializados en alrededor de $15 a $18 la hora. Los cheques de pago pueden tardar hasta tres semanas o más en llegar. Las agencias de casting de Hollywood te pueden dar detalles sobre la nómina y pago de las tasas cuando seas contratado para un trabajo.

2.- Asegúrate de que puedes manejar el trabajo. Los extras pasan mucho tiempo de pie esperando para ser utilizados en una toma. A menudo se les pide que repitan una serie de movimientos o acciones en numerosas ocasiones y, les toca mantenerse de pie durante horas, mientras se repite una escena en particular. Pueden ser llamados a un set de Hollywood en horas de la madrugada o pasada la media noche. También se les pide llevar su propia ropa y diferentes atuendos dependiendo de la ocasión. Si tienes poca paciencia, no puedes permanecer de pie por largos períodos, trabajar muy temprano o muy tarde o no te gustan las repeticiones, trabajar como extra no es el empleo adecuado para ti.

3.- Prepara una descripción de ti mismo. Los agentes de casting piden información personal, tal como peso, altura, talla de ropa, talla de zapatos y edad. Haz una lista de habilidades y talentos que tengas que puedan ser útiles en el set, tales como bailar, montar a caballo y hacer juegos malabares. Identifica aquellas cosas que te separan de otros extras, como un tatuaje, una cicatriz, discapacidad o deformidad. Sé honesto al escribir tu descripción. Los agentes de casting de Hollywood están buscando todo tipo gente para trabajar como extras.

4.- Firma con una agencia de casting legítima de Hollywood. Necesitas una tarjeta del Seguro Social, licencia de conducir y tu descripción personal. Los agentes de extras tienen días regulares para hacer el casting para actores secundarios.

5.- Lleva un registro de las listas en los sitios web de los agentes de casting de Hollywood. Algunos agentes envían correos electrónicos con actualizaciones sobre los castings, algunos ponen descripciones en línea sobre los personajes de fondo que están utilizando y otros dejan un contestador a donde puedes llamar y escuchar una lista verbal con los últimos tipos de extras que están necesitando.

6.- Contesta tu teléfono. Los agentes de casting de Hollywood que contratan extras suelen mantener una base de datos de fotos e información de contacto. Una vez hayas firmado con varios agentes, podrías recibir una llamada directa del agente si eres una buena opción para un personaje en particular.

7.- Responde a una llamada de casting de Hollywood para extras no remunerados en un evento en particular. Comenzar tu carrera con un evento no remunerado te permite conocer a un montón de personas que trabajan como extras y tener una idea de lo que hacen. Los eventos no pagados por lo general ofrecen la oportunidad de ver un espectáculo o un artista gratis mientras estás sentado cómodamente en un asiento o bailas con otros alrededor.

CONSEJOS Y ADVERTENCIAS

• Descubre agencias legítimas buscando agentes de casting en créditos de películas y televisión. Los sitios web dedicados a listar información acerca de actores y películas a menudo listan agentes de casting.
• No pagues por fotos hasta que sepas lo que la agencia quiere. Muchos agentes toman sus propias fotos y te cobran una pequeña cuota, y otros te piden fotos electrónicas.
• El mayor beneficio de una película de Hollywood o de televisión es la comida. Los sets alimentan con comida caliente al personal y a los actores a intervalos regulares. También hay bocadillos y bebidas durante todo el día para todo el mundo en el set.
• Ten cuidado con las estafas. Hay mucha gente que se hace pasar como agentes de casting de hollywood que roban información personal. Verifica las afirmaciones hechas por los agentes de casting sospechosos, al comprobar los créditos de sus películas o programas de televisión. Cualquiera que cobra grandes sumas de dinero para las fotos o el registro no es un agente legítimo.

4 PASOS PARA CONVERTIRTE EN UN DIRECTOR DE ILUMINACIÓN

Para desarrollar una carrera en la industria del cine como director de iluminación es necesario contar con ciertas habilidades como electricista, supervisar las tareas del equipo de iluminación y trabajar en conjunto con el director de fotografía. Convertirse en director de iluminación requiere de mucha dedicación y constancia, pero los beneficios que trae poder crear y trabajar junto a otros artistas hacen que el esfuerzo valga la pena. Los siguientes pasos te guiarán en tu camino para lograr tu objetivo.

1.- Estudia electrónica y fotografía. El director de iluminación es el electricista especialista del equipo de técnicos en un set de grabación, es quien debe saber todo lo relacionado con la electricidad en cualquier tipo de ambiente. También debes conocer los códigos de seguridad de los bomberos contra posibles incendios, y debes saber usar los generadores si es necesario.

2.- Debes estar dispuesto a trabajar duro para llegar hasta la dirección. Un director de iluminación es la persona más importante en la producción final del set de grabación, por lo tanto, prepárate para pasar mucho tiempo trabajando duro subiendo escalón por escalón hasta llegar a la cima, deberás comenzar como asistente o técnico, y ganarte la promoción a puestos mejores gracias al trabajo duro y el desarrollo de tu arte y creatividad.

3.- Llama a las compañías de producción y pregunta si están interesados ​​en contratar a una persona a quien le gustaría desarrollar una carrera para lograr convertirse en director de iluminación en el futuro. Comunícales que estás dispuesto a ser un asistente u operador de luces. Infórmale a la persona que te atienda el teléfono sobre tus calificaciones y por qué tienen que contratarte para su próxima producción. Asegúrate de decirles que comenzarás a trabajar de forma gratuita al principio.

4.- Continúa tomando puestos de trabajo, mientras que sean mejores y superiores que el anterior o el actual, pues crear relaciones laborales sólidas te conducirá a que te lleguen mayores oportunidades. Finalmente, un director de fotografía reconocerá tu talento y capacidad y te contratará como director de iluminación.

CONSEJOS Y ADVERTENCIAS

• Crea una tarjeta profesional tan pronto como te sea posible para ampliar la red de oportunidades laborales dentro y fuera del set de grabación. La creación de una página web y colocar la dirección en tu tarjeta también es una buena idea para aplicar.
• Un director de iluminación supervisa el asistente, a los operadores de luces y a los técnicos, por lo cual es necesario desarrollar una sólida ética de trabajo, y una gran capacidad de gestión y profesionalidad.
• Entender sobre la iluminación y sobre qué es lo que necesita un director de fotografía facilita la posibilidad de que un electricista ascienda a la posición de director de iluminación.

SALARIO ANUAL DE UN ACTOR DE CINE Y TELEVISIÓN

El término «actor de pantalla» se refiere a los actores que se ven en las pantallas de cine y televisión. Los actores de pantalla más populares incluyen a Denzel Washington, Will Smith, Steve Carrell y Sam Waterston. Los sueldos de los actores de la pantalla son considerablemente más altos que los de actores de teatro y los actores de la pantalla superiores se encuentran entre los de mayores ingresos en el país anualmente.

SALARIO PROMEDIO

Aunque la Oficina de Estadísticas Laborales muestra el salario promedio de los actores a US$16.59 por hora a partir de 2008, esta cifra no es meramente representativa de los actores de pantalla. Los actores profesionales generalmente son miembros del Gremio de Actores de Cine y la Federación Estadounidense de Artistas de Radio y Televisión. «Un acuerdo conjunto entre el Gremio de Actores de Cine (SAG por sus siglas en inglés) y la Federación Americana de Artistas de Televisión y Radio (AFTRA por sus siglas en inglés) garantiza a todos los actores US$782 a US$ 2,713 para una semana de 5 días en junio de 2009», según el buró.

MÁS SOBRE EL SINDICATOS DE ACTORES

El SAG representa a más de 120.000 agentes en todo el mundo. Bajo el contrato 2009 del SAG los actores de televisión y teatro con partes habladas en películas ganan US$ 2.808 por semana a partir de 2010. Los actores con «Papeles importantes» en programas de televisión de media hora y una hora reciben un aumento del 10 por ciento, y ganan salarios semanales de US$4,450 y US$ 7.119, respectivamente, a partir de 2010, mientras que los de series de televisión de una hora y media hora y ganan salarios semanales de US$ 2,808 y US$ 3,377, a partir de 2010. Los máximos actores en la televisión y películas pueden negociar salarios sustancialmente más altos. La AFTRA tiene jurisdicción sobre los derechos de televisión, por lo que sus precios reflejan las tasas de la SAG. La Oficina de Estadísticas Laborales indica que el ingreso promedio anual de los actores sindicalizados es bajo porque el empleo es esporádico.

SALARIO DE LOS MEJORES ACTORES

Johnny Depp, es el actor de cine que tiene las ganancias más altas desde 2011, según Forbes.com. Depp ganó US$ 75’000,000 en 2010. En segundo lugar está Ben Stiller quien ganó US$53’000,000 en 2010. Completan la lista Tom Hanks, Adam Sandler y Leonardo Dicaprio en 2010 con ganancias de US$ 45’000,000, US$ 48’000,000 y US$ 28’000,000 respectivamente. En la «pantalla chica», o de la televisión, los actores mejor pagos con la salida de Charlie Sheen de «Two and a Half Men» son John Cryer, Eva Longoria y Felicity Huffman, con salarios anuales de cerca de US$ 1’000,000, en el 2011. Sus salarios por episodio oscilan entre US$400,000 y US$ 500,000.

LA REALIDAD

Sólo una pequeña minoría de actores de pantalla son ricos. De hecho, el salario promedio de un actor de cine incorporado al SAG es de US$5,000 al año. La mayoría de los actores tienen un segundo empleo para complementar sus ingresos. Teniendo en cuenta el promedio del 50 por ciento de los actores tomado por la Oficina de sueldos Estadísticas Laborales, que está entre US$9.81 por hora y US$29.57 por hora, a partir de 2008, los salarios anuales son muy inferiores a aquellos de los más privilegiados, como Johnny Depp y John Cryer que ganan más que estos salarios por episodio o película.

«YO SOY»: CONOCE A LOS 24 IMITADORES SELECCIONADOS

Luego de tres semanas de cásting, el ‘reality’ que emite Frecuencia Latina inicia este lunes una serie de conciertos en vivo

La nueva temporada de «Yo soy» culminó su etapa de cásting y anoche presentó a los 24 competidores clasificados.

Se trata de imitadores de Corazón Serrano, Rossy War, Maricarmen Marín, Dílbert Aguilar, Gloria Estefan, Jerry Rivera, entre otros.

Desde este lunes, todos ellos se enfrentarán en la etapa de conciertos en vivo. El ganador recibirá como premio 25 mil dólares.

Estos son los 24 seleccionados:

Lady Simon (Amaia Montero de La Oreja de Van Gogh)           

Verónica Inga  (Ana Gabriel)

Daniel Purizaga (Beto Cuevas de La Ley)            

Corazón Serrano            

Ana Laura Cachay (Christina Aguilera)

Paul Meier (David Bisbal)

Roger Solís (Dílbert Aguilar)

Daniel Castañeda (Eduardo Franco)

Jessica Rojas (Gloria Estefan)

Miguel Ángel Ponce (Guillermo Bonetto de Los Cafres)              

Teobaldo Verano (Jerry Rivera)

Jefferson Tadeo (Jorge Gonzales de Los Prisioneros)   

Cristian Briceño (José Alberto El Canario)           

Diana Paul (Lady Gaga)               

Jocelyn Gutarra (Maricarmen Marín)

Ursula Taboada (Olga Tañón)

Brian Castillo (Residente de Calle 13)    

Teresa, Carol, Marisol (Pandora)

Peter Pizarro (Prince Royce)

Jorge Chaparro (Ricky Martin)

Marianelle Mezarina (Rihanna)

Violeta Arróstegui (Rossy War)

Claus Castro (Sandro)

Paola Ríos (Thalía)

LOS 1O MEJORES REMAKE DE TELENOVELAS

Así como “Corazón Indomable”, los revivals de otras exitosas historias de ficción nos han conquistado. Aquí un recuento “Corazón Indomable”, el remake de la telenovela noventera “Marimar”, se ha convertido en una de las producciones más sintonizadas actualmente en la televisión peruana. La historia de amor que en 1994 protagonizaron Thalía y Eduardo Capetillo (basados, a su vez, en la venezolana “La indomable”) volvió este año a nuestras pantallas para demostrar que la fórmula que apela a lo de antaño no tiene pierde.  Aquí otros diez ejemplos claros de ello:

 1. “GABRIELA”

Hasta hace pocas semanas atrás, el horario estelar se calentaba con“Gabriela”, el remake de la telenovela del mismo nombre que convirtió en una estrella en 1975 a la hoy legendaria Sonia Braga. Basada en la novela “Gabriela, Cravo e Canela” de Jorge Amado, la adaptación setentera de la historia marcó hito en la televisión brasileña por su apasionada trama y el desempeño de su elenco de lujo (además de Braga estaban Paulo Gracindo, Armando Bogus y José Wilker). El éxito fue tal que fue retransmitida en cinco ocasiones entre 1979 y 1989. En el 2012 el remake fue lanzado en la Rede Globo con Julia Paes (de la también muy exitosa “El clon”) como protagonista. Manteniendo el estilo original de la telenovela, pero con un  toque moderno, la historia dejó satisfecha a la teleaudiencia y a la crítica, quienes alabaron el papel de Paes en el lugar de una actriz icónica como Sonia Braga.

 2. “MARIA LA DEL BARRIO”

La última entrega de la trilogía de “Las Marías” que protagonizó  Thalía entre 1992 y 1995 es un remake de “Los ricos también lloran”. A Thalía, la estrella de los culebrones en el México de finales de los ochenta, le tocó asumir el rol que interpretó Verónica Castro en 1979 y que representa, curiosamente, uno de los extraños casos de “doble remake” de las telenovelas. ¿Cómo así? “Los ricos también lloran” se había convertido en su fecha de estreno en un suceso de tales dimensiones que sus productores decidieron alargar la historia. Como a María Zarattini, la encargada de adaptar el guión original de Inés Rodena no le gustó la idea, a los realizadores no se les ocurrió mejor estrategia que la de unir la primera parte de “Los ricos también lloran” con la segunda parte de otra telenovela, en este caso la de la venezolana “Raquel”. Sea como fuere, tanto “Los ricos también lloran” como “María la del barrio” son hoy dos importantes referentes de telenovelas.

 3. “SIMPLEMENTE MARÍA”

Y ya que hablamos de referentes cómo no mencionar a un emblema de las telenovelas hechas en el Perú: “Simplemente María”. Protagonizada por Saby Kamalich y Braulio Castillo, esta producción que Panamericana Televisión estrenó en 1969 era la adaptación de la telenovela argentina que se lanzó en 1967 con Irma Roy y Alberto Argiba. Pero la versión nacional de “Simplemente María” no tiene punto de comparación y superó largamente a la original, convirtiéndose en un fenómeno internacional que se vio tanto en América Latina como en España y Estados Unidos. El éxito fue tal que las ventas de las máquinas de coser Singer, que utilizaba la protagonista de la historia, aumentaron considerablemente sus ventas, y hasta tuvo una adaptación al cine en 1972, así como un remake también muy popular en México en 1989.

 4. “CARRUSEL”

Esta producción fue tan exitosa que pocos hoy ya saben que se trató de una adaptación de una telenovela argentina llamada “Señorita Maestra”. Entre 1984 y 1985, la historia original (basada en una serie de relatos de Abel Santa Cruz) fue de las más sintonizadas en la televisión gaucha,  por lo que se llegaron a hacer dos películas basadas en sus personajes en los años setenta. En México, el remake fue estrenado en 1989 con varias modificaciones a la historia original. La producción fue transmitida en países tan lejanos como Turquía y Ucrania con tan altos índices de audiencia que dos remakes más vinieron en los años siguientes: “Carrusel de las Américas” (1992) y“Vivan los niños” (2002).

5. “RUBI”

Remake de la novela del mismo nombre estrenada en 1968. Dirigida por Fernando Wagner y producida por Valentín Pimstein, esta primera versión tuvo a Fanny Cano y a Antonio Medellín como protagonistas. Aunque la historia no logró despegar a nivel internacional por las limitaciones de difusión de la época, se hizo una película en los años setenta. Ya en el 2004 la versión con Bárbara Mori batió récords de sintonía y es considerada hoy en día como una de las mejores telenovelas de los últimos años, así como el papel emblema de la mencionada actriz uruguaya.

 6. “LA USURPADORA”

Remake de la telenovela venezolana del mismo nombre que se estrenó en 1971 con  Marina Baura en el papel de las gemelas Alicia Estévez y Rosalba Bracho. Una primera adaptación mexicana de esta historia se hizo en 1981 bajo el título de “El hogar que yo robé”. Producida por Valentín Pimstein, esta telenovela de Televisa conquistó altos niveles de sintonía, por lo que fue readaptada en su natal Venezuela bajo el nombre de “La intrusa” (en 1986 y con María Alcalá como protagonista). La versión que hoy muchos recuerdan es la de 1998, que lanzó a la fama a Gabriela Spanic, y que contó con una especie de spin-off llamado “Más allá de la usurpadora”.

 7. “GORRIÓN”

Remake de «Me llaman Gorrión», telenovela argentina del año 1972 protagonizada por Beatriz Taibo. La historia que los más jóvenes recuerdan es la que en 1994 adaptó Panamericana Televisión conMarisol Aguirre y Christian Meier como protagonistas; sin embargo, ya había tenido una primera y muy bien evaluada versión en 1974 conRegina Alcóver y Oswaldo Cattone. Además del éxito de sintonía que representó la de los años noventa, la historia de amor entre sus protagonistas que se convirtió luego en real nos hace ponerla en nuestra lista de favoritas.  Cabe mencionar aquí que la también muy popular “Mi pequeña traviesa” que se hizo en México en 1997 es una adaptación de esta clásica historia.

 8. “CORAZÓN SALVAJE”

Otro de los libretos más utilizados en la historia de las telenovelas mexicanas. Su primera versión para TV fue en 1966 pero se realizarían otras en 1977, 1993 y el 2009. La que destacaremos a continuación es la de 1993, que es para muchos incluso mejor que la original. La historia noventera tuvo a una de las parejas favoritas de todos los tiempos: la que integraron Edith González y Eduardo Palomo. Además, se ha convertido en una de las que mayor récord de audiencia tuvo en sus casi dos años de emisión. Quizá por ello en el 2009 se lanzó un remake más, pero esta vez la fortuna no los acompañó. El elenco encabezado por Aracely Arámbula y Eduardo Yañez no recibió ni el respaldo del público ni el de la crítica. 

9. “MIRADA DE MUJER”

Remake de la colombiana “Señora Isabel” (1993). Aquella historia original fue escrita por Bernardo Romero Pereiro para Judy Henríquez, su esposa y la actriz que protagonizó la novela. El autor de la historia pensó que su mujer, una actriz ya entrada en años, estaba condenada a interpretar papeles secundarios, por lo que creó esta  trama en la que una mujer mayor vive un romance con un joven menor tras ser abandonada por su esposo. “Mirada de mujer”, el remake de 1997 de esta historia original, fue protagonizado por Angélica Aragón y Ari Telch y tuvo tanto éxito que dio pie a una continuación llamada” “Mirada de mujer, el regreso”, que fue estrenada en el 2003.

 10. “LUZ CLARITA”

Y cerramos este recuento con una historia infantil: “Luz Clarita”, la telenovela que lanzó a la fama a la joven Daniela Luján y que fue, en realidad, un remake de “Chispita”, historia con la que Lucero debutó en 1982 en las telenovelas.  Al igual que “Chispita” (que internacionalizó a la todavía muy joven Lucero al ser traducida a lenguas como el portugués y hasta el ruso), “Luz Clarita” se convirtió en un éxito a nivel mundial. Hoy, es una de las telenovelas mejor vendidas de México. 

Ahora cuéntanos, ¿qué otro remake de telenovela recuerdas?

REGLAS BÁSICAS PARA NEGOCIAR FORMATOS DE TV

Hoy en día hacer televisión es un riesgo económico grande, crear contenidos originales tiene mucho riesgo, pues una idea buena en el papel muchas veces no lo es en pantallas, ante esto los medios televisivos han puesto la mira en  el formato de televisión, una fórmula de poco riesgo y viable comercialmente, que permite explotar una marca reconocida a nivel mundial.

La creación específica de una temporada de por ejemplo FACTOR X apunta una tendencia de futuro y de largo recorrido. Lamentablemente en el Perú seguimos con el lema “que inventen ellos” y parece que la creatividad nacional y original en televisión brilla por su ausencia.

1. TODOS LOS EJECUTIVOS TELEVISIVOS VAN A LA CAZA DE UN BUEN FORMATO.

No basta con ser el primero, tienes que ser el más solvente y el mejor relacionado. Piensa que la mayoría de formatos están en manos de un reducido grupo de empresas multinacionales. Por ejemplo, si lo distribuye o es propiedad de Endemol, da por seguro que lo producirá en Perú en algunos de los canales con los que tiene  relaciones comerciales. Pero no tires la toalla. Por razones imprevistas puede estar libre. Pero tienes que tener un buen curriculum como productor.

2. LOS FORMATOS SON IDEAS PROBADAS EN DISTINTOS PAÍSES Y FRANJAS.

Pero esto no significa un éxito seguro en Perú. La adaptación tiene que ser localmente impecable y los factores suerte y programación tienen que soplar a tu favor. La pequeña historia de los fracasos en televisión está llena de programas que han sido grandes éxitos en otros países.

3. ELIGE CUIDADOSAMENTE LOS MERCADOS Y CADENAS MÁS CERCANAS A TUS OBJETIVOS.

A la hora de elegir el formato que vas a adaptar, no te fíes que haya sido un éxito clamoroso en Corea o en Arabia Saudita. Nuestra sensibilidad es distinta. Seguramente los rezos budistas que tienen una impresionante cuota de pantalla en Nepal no funcionarían aquí.

4. EVALÚA BIEN EL PRESUPUESTO Y SI TUS CLIENTES ESTÁN DISPUESTOS A PAGARLO.

Suma los costes de formato a tus costes de producción y valora si tus clientes están dispuestos a pagarlo. Piensa también cuánto costará el presentador perfecto, si es que existe, algo muy común es que los canales actualmente si les interesa hacer negocio contigo, es que te propongan al conductor si es que no tienes al apropiado o pactas una coproducción con el canal.

Por bueno que sea un formato, si se sale de precio, no lo venderás. Mira también las posibilidades comerciales que tiene. Es un dato imprescindible. Puedes tener oro pero el cliente sólo se puede permitir comprar latón

5. EL PRIMER PASO, SI HAS CONVENCIDO AL VENDEDOR, ES CERRAR UNA OPCIÓN. 

Mediante una opción exclusiva y temporal conseguirás ser el único que vende el formato en Perú. No es raro que cuando vayas a una cadena hayan pasado dos o tres productores antes intentando vender el mismo producto, a veces sin tener los derechos. Calcula el tiempo adecuado para preparar el dossier y hacer tus gestiones de venta, pero aclara de entrada las condiciones en las que vas a trabajar.

Piensa en los detalles: ¿tienes derechos de internet? ¿Tienes participación en la explotación comercial? ¿tienes derecho a vender el contenido para teléfonos inteligentes?¿las mejoras son tuyas o del propietario del formato?

6. SI HAS COMPRADO UNA FICCIÓN, PIENSA EN UNA DOBLE VÍA DE EMISIÓN.

Tras la adquisición de una serie, lo normal es pensar en la emisión del producto original y/o en la compra de guiones para adaptarlo a tu país. Se ha abierto la veda. Las grandes “majors” aceptan adaptaciones locales de sus series de éxito. “Everybody loves Raymond” acaba de estrenar su versión rusa con actores del país.

7. SI COMPRAS UN FORMATO DE ENTRETENIMIENTO, TIENES DERECHOS DE FRANQUICIA.

Te darán la cabecera, la música, las pautas de iluminación y una biblia tan detallada que necesitarás a un joyero para que replique una maquinaria tan sofisticada en televisión. Piensa en ¿Quién quiere ser millonario?, como ejemplo. Pero tienes que ser el mejor eligiendo presentador, equipo de dirección y redacción y elaborando preguntas. Todo es más complicado de lo que parece.

8. SIGUE LAS TENDENCIAS. ESTE AÑO, Y YA SIEMPRE, PIENSA EN PLATAFORMAS MÚLTIPLES

Hay que pensar en movilidad, redes sociales…. En lo que se refiere a contenido están funcionando los programas de ‘talent’ y de ‘coaching’. Los ‘realities’ van derivando hacia el compromiso social y la visión constructiva. En ficción, todo el mundo quiere reírse. Se busca comedia.

9. UN FORMATO NO ES UNA IDEA SINO UNA ESTRUCTURA COMPLEJA Y MUY TRABAJADA.

Un formato no es una mera idea, sino una mecánica ya testada, ya probada y avalada por su emisión en una cadena de televisión. Siempre con una biblia de producción muy detallada. Si se ha vendido ya a muchos países, mucho mejor.

10. NO TE ARRIESGUES A COPIAR FORMATOS PORQUE NO COMPENSA.

Los tribunales y los abogados de las multinacionales son cada vez más beligerantes en las acusaciones de plagio, de piratería y defienden los derechos de propiedad intelectual. Pero existen formas de sacarle la vuelta a los formatos y «crear» una copia distinta al original, pero eso lo veremos en otro artículo.